Animateur jeux vidéo

Que l’animateur jeux vidéo travaille en freelance ou en tant que salarié d’un studio, ses missions sont multiples. La première étape de son travail est en général la réalisation de croquis pour matérialiser ses idées. Viennent ensuite les contraintes techniques qui encadrent l’animation de chaque élément précis. Puis, en collaboration avec les équipes de production, il est amené à réaliser des ébauches en tenant compte du scénario, du gameplay et des diverses contraintes techniques. Le spécialiste exprime son art en animant les décors, les personnages, les univers, les animaux ou encore les objets. Son travail consiste également à représenter des émotions, des comportements et tous types de mouvements. Il est enfin amené à faire une veille artistique et technique et à créer des bibliothèques d’animation pour les projets futurs.

Pour mener à bien ses missions, l’animateur jeux vidéo doit posséder un éventail de compétences techniques et artistiques. Il doit maîtriser les techniques de dessin, de scripting, d’animation 2D numérique, traditionnelle ainsi que les logiciels 3D. Les notions d’anatomie, d’architecture restent importantes, tout comme la connaissance des outils d’éditeur de niveau et d’intégration de niveau. La veille fait aussi partie de ses tâches quotidiennes. Noter : l’animateur de jeu vidéo doit maîtriser l’anglais.

Les qualités humaines, un atout important

Ce professionnel de l’image évolue au sein d’une équipe, ce qui implique de solides qualités relationnelles. C’est une personne rigoureuse, à l’écoute des autres, un bon communicant, organisé et capable de collaborer efficacement avec ses collègues. Ce sont parfois ces qualités, au-delà des compétences techniques, qui font de lui un professionnel recherché.

Pour devenir animateur jeux vidéo, une formation en conception de jeux vidéo, en art numérique ou en animation est indispensable. Un diplôme de type bachelor permet d’acquérir les bases des techniques d’animation, tandis qu’un master offre la possibilité de perfectionner ses compétences. La passion pour les jeux vidéo et la capacité à dessiner demeurent des atouts non négligeables. 

Il est également indispensable de démarrer son cursus par un bac. Celui-ci donne la possibilité d’acquérir des bases solides dans des domaines variés tels que les langues, le dessin et la littérature. Il certifie l’acquisition de connaissances et de compétences et représente une étape fondamentale dans un parcours d’études. Un bac STD2A en design ou un bac général avec spécialités en anglais et en arts sont des voies particulièrement recommandées pour se lancer dans ce métier passionnant.

Le salaire d’un animateur jeux vidéo varie en fonction de son expérience, de sa spécialisation et de la taille de l’entreprise pour laquelle il travaille. Un animateur travaillant à Paris sera mieux payé qu’un animateur à Bordeaux. En début de carrière, le salaire moyen se situe autour de 2 000 € brut par mois, pour atteindre 3 500 à 4 000 € brut pour un profil senior. À l’étranger, les rémunérations sont encore plus intéressantes. À Los Angeles, par exemple, un animateur jeux vidéo expérimenté peut gagner entre 75 000 et 90 000 $ par an, soit entre 6 250 et 7 500 $ par mois.

Les opportunités d’emploi sont plutôt nombreuses dans le secteur du jeu vidéo. Les studios se comptent par dizaines en France comme à l’étranger. Des entreprises telles que Gameloft, Quantic Dream, Ankama ou Amplitude font régulièrement appel à des animateurs de talents. Le métier peut également s’exercer dans d’autres secteurs, comme le cinéma d’animation ou la communication.

Après plusieurs années d’expérience, l’animateur jeux vidéo peut envisager de nombreuses perspectives d’évolution. Il peut devenir lead animateur, responsable d’une équipe, lead graphiste ou encore directeur artistique. Ces différents postes permettent de prendre des responsabilités croissantes et d’orienter sa carrière vers des fonctions de management ou de direction.

Devenir freelance offre une grande liberté, mais implique de savoir gérer son activité. Il est important de maîtriser son métier, d’avoir de l’expérience et de disposer d’un portfolio solide. La recherche de clients peut être ardue au départ. Pour démarrer, l’inscription sur des plateformes spécialisées comme Malt est une première étape judicieuse.

Les « soft skills », ces compétences personnelles et émotionnelles, sont devenues essentielles dans l’industrie du jeu vidéo. Elles permettent de travailler efficacement en équipe et de s’adapter aux changements rapides de ce secteur. Pour un animateur jeux vidéo, cela se traduit par la capacité à gérer son temps, à s’adapter aux imprévus, à proposer des solutions créatives et à faire preuve d’empathie.

Témoignages de professionnels passionnés

« Pour moi, le cœur de ce métier, c’est de donner vie aux personnages et aux environnements. C’est par mes animations que ces éléments prennent vie et deviennent immersifs pour le joueur. J’ajoute des mouvements, des intentions, des interactions, tout est pensé pour créer une expérience captivante. »

« C’est un job où la créativité et la technicité sont indissociables, j’adore ce mélange. »

Le métier d’animateur jeux vidéo offre de nombreux avantages, tels que la possibilité de travailler en freelance, un accès possible dès un Bac+3, une grande polyvalence (technicien, graphiste, artiste, informaticien), la possibilité de travailler dans d’autres secteurs, de belles perspectives d’évolution et une bonne mobilité. 

Cependant, il demande parfois une spécialisation en 2D ou en 3D, et l’animation 2D peut être très chronophage. De plus, il peut arriver de devoir faire des heures supplémentaires lors des périodes de forte production.

Pour devenir un professionnel de l’animation de jeux vidéo, il est indispensable de posséder de solides bases artistiques et techniques. Il faut d’abord suivre une formation spécialisée en animation 2D ou 3D, ou en art numérique. Il est recommandé à cet effet d’obtenir un diplôme de niveau Bac+3 au minimum, tel qu’un bachelor dans un domaine pertinent, avant d’envisager un master pour perfectionner vos compétences. 

La passion pour les jeux vidéo et une bonne culture graphique sont des atouts de plus. Il est alors essentiel de maîtriser les logiciels d’animation, de connaître les principes fondamentaux de l’anatomie et de l’architecture, sans oublier la maîtrise de l’anglais technique. Enfin, il est important de développer des « soft skills » comme la capacité à communiquer, à travailler en équipe, à être rigoureux et à s’adapter aux changements. Tous ces éléments combinés vous permettront de mener à bien votre projet professionnel dans ce secteur d’activité.