Coloriste

Le métier de coloriste est principalement présent dans l’industrie cinématographique et l’animation, mais il trouve également sa place dans la production de jeux vidéo, où un game artist peut être responsable de l’usage des couleurs. Expert en matière de couleurs, le coloriste combine un sens artistique remarquable avec une maîtrise technique avancée. Sa capacité à percevoir et à manipuler les couleurs avec précision lui permet d’assurer l’harmonie visuelle et d’ajuster tous les éléments pour garantir une qualité de rendu impeccable. Son travail garantit la cohérence et l’esthétique du projet, qu’il s’agisse d’un film, d’une animation ou d’un jeu vidéo.

La quête de sens dans le travail est devenue un enjeu majeur ces dernières années, et cette aspiration à la satisfaction professionnelle est de plus en plus partagée, notamment par les jeunes générations. Devenir coloriste ou exercer tout autre métier dans le domaine du jeu vidéo implique que l’on trouve un véritable sens à ses actions. Le coloriste évolue dans un environnement de travail qui permet de se sentir épanoui et reconnu tout en en exprimant pleinement sa passion pour l’art.

Ce professionnel utilise des outils spécialisés, comme une tablette graphique et un stylet, ainsi que certains logiciels pour le travail de création. Parmi ces derniers, on retrouve Harmony of Colors (pour simuler des palettes de couleurs et faciliter le choix des teintes dans les projets artistiques), Pantone Connect ou Corel Painter, qui permet de créer des œuvres détaillées avec des outils de peinture réalistes.

Les compétences d’un coloriste sont variées et combinent à la fois un savoir-faire artistique et une expertise technique. Ce professionnel doit être capable de comprendre rapidement l’univers qu’il doit sublimer par la couleur, et posséder une connaissance approfondie des nuances et des caractéristiques des couleurs. Il est également important qu’il maîtrise les techniques liées à la vidéo, et qu’il ait une vision claire de la chaîne de valeur du jeu vidéo, en tenant compte des spécificités des différents supports, que ce soit sur console, PC ou autres écrans. Enfin, il faut avoir une parfaite maîtrise des outils informatiques pour exploiter efficacement les logiciels de création.

Les qualités d’un coloriste jouent un rôle tout aussi important que ses compétences techniques dans la production d’un jeu vidéo. Un bon coloriste sait travailler en équipe et possède un sens aigu de l’orientation, ce qui lui permet de s’intégrer harmonieusement dans le projet. Il fait preuve d’une grande capacité d’écoute et d’adaptation face aux exigences changeantes du milieu. Il possède d’ailleurs une forte aptitude à gérer efficacement les contraintes techniques afin de garantir un rendu de qualité.

Les soft skills jouent un rôle tout aussi important que les compétences techniques dans la réussite de votre carrière. Elles reflètent votre manière d’être et de travailler, et constituent un véritable atout au sein d’une équipe. Pour un coloriste, l’empathie est primordiale, tout comme la capacité à gérer efficacement les contraintes liées aux délais et le stress. Savoir résoudre les problèmes rapidement et avec efficacité est également essentiel, de même que l’adaptabilité, qui vous permettra de rester performant dans un milieu en perpétuelle évolution.

Art, l’école du Gaming Campus, se spécialise dans les arts numériques et forme aux métiers du jeu vidéo. Elle propose notamment des formations telles que le Bachelor Infographiste 2D/3D – Game Artist et le MBA Game Artist. La pédagogie y est entièrement basée sur des projets concrets, encadrés par des professionnels du secteur, afin de favoriser l’apprentissage pratique. Les étudiants bénéficient de 3 stages intégrés dans le cursus du Bachelor, tandis que le MBA est dispensé en alternance sur 2 ans. Le tout se déroule sur le campus de Lyon.

Quelle formation post-bac est nécessaire pour devenir coloriste ?

À G. Art, nous préparons les futurs coloristes grâce à deux parcours complémentaires : un Bachelor (Bac+3) et un MBA (Bac+5). Ces formations offrent une pédagogie basée sur des projets concrets, des stages réguliers, des travaux en groupe et des rencontres avec des professionnels.

Bachelor Infographiste 2D/3D – Game Artist

Ce cursus de 3 ans vous permet d’acquérir les bases de l’infographie tout en développant une culture gaming solide. Vous serez initié au game design et au level design, à la modélisation 3D, au character design, à l’utilisation d’Unity ainsi qu’au dessin et au concept art. Vous bénéficierez également d’un enseignement sur l’histoire du jeu vidéo et des arts. À l’issue de ce programme, vous obtiendrez un Titre-école Bachelor (Bac+3).

L’admission se fait en post-bac pour un bac généraliste ou technologique, avec la possibilité d’une admission parallèle pour des étudiants ayant validé un Bac+1 ou Bac+2. La durée totale est de 3 ans, avec environ 520 heures de cours par an, et l’évaluation se fait par la notation de projets, des partiels semestriels et l’attribution de 180 crédits ECTS. Ce cursus se déroule sur le campus de Lyon et comprend un stage chaque année.

MBA Game Artist

Ce programme de 2 ans approfondit vos compétences en infographie et en aspects créatifs du jeu vidéo, en se concentrant sur la production AAA, le character art, et l’utilisation avancée d’outils 2D/3D comme Unreal Engine et Substance Painter, ainsi que sur l’animation et les FX. Vous obtiendrez à la fin un Titre-école MBA (Bac+5) ainsi qu’un titre RNCP de niveau 7. L’admission est ouverte aux titulaires d’un Bac+3 ou Bac+4 validé. La formation s’étale sur 2 ans avec environ 449 heures de cours par an, et l’évaluation repose sur la notation de projets et des partiels semestriels.

Ce cursus se déroule sur le campus de Lyon, en alternance, avec chaque année répartie en 3 semaines en entreprise et 1 semaine à l’école. Le nombre moyen d’étudiants par classe est de 30, avec un taux de satisfaction de 92% en 2021. La rentrée est fixée en octobre.

Bachelor (3 ans)

Le cursus de Bachelor offre une formation polyvalente et complète, qui couvre plusieurs volets essentiels. Vous y développerez une solide culture gaming en explorant le game design, l’histoire et le cinéma liés au jeu vidéo, tout en acquérant une culture numérique et technologique. Vous apprendrez les fondamentaux du dessin, la théorie des couleurs, et le graphisme, ainsi que l’utilisation de logiciels spécialisés. Par ailleurs, des méthodes de management et des outils de communication vous seront enseignés pour préparer le travail en équipe, en mettant l’accent sur des cas concrets et sur le développement de l’autonomie.

Le programme détaille plusieurs disciplines clés telles que la programmation, le level design, le design et l’ergonomie, ainsi que la maîtrise de logiciels 2D et 3D comme Game Character Hub ou Character Studio. Vous étudierez également le dessin dynamique, les proportions humaines, et aborderez des aspects complémentaires comme le motion design, l’utilisation des moteurs de jeu, l’économie du jeu vidéo, sans oublier des cours de droit du travail et d’anglais.

MBA (2 ans)

Le MBA permet de se perfectionner dans la création d’univers graphiques à la fois cohérents et immersifs. Pendant ces deux années, vous approfondissez vos compétences en éclairage, en utilisation de logiciels 2D et 3D, en motion design, en modélisation et en texturing, ainsi qu’en game design. Le programme inclut également des cours détaillés sur le management, le game design, la gestion de projet, l’éclairage, l’étude des matériaux et textures, ainsi que sur les logiciels de compositing et de création vidéo. Ce parcours est conçu pour vous offrir une expertise avancée, afin de répondre aux exigences élevées du secteur du jeu vidéo et de la création numérique.

S’inscrire dans nos formations

Pour le Bachelor, il n’est pas nécessaire de passer par Parcoursup. Vous pouvez candidater librement, à condition de détenir un bac général ou technologique et de soumettre votre dossier de candidature. En ce qui concerne le MBA, la validation d’un Bac+3 est obligatoire, avec de préférence une affinité pour le jeu vidéo et le dessin.

Trouver une alternance ou un stage est un très bon moyen de découvrir et d’apprendre votre futur métier. En participant à des missions concrètes sur des projets artistiques, vous pourrez perfectionner vos compétences tout en découvrant en profondeur le processus de création d’un jeu vidéo.

À l’école, des stages sont organisés chaque année. Pour le Bachelor, les étudiants effectuent généralement 2 mois de stage lors de la première et de la deuxième année, et ce délai passe à 3 mois en dernière année. Pour le MBA, le programme prévoit un stage de 6 mois en quatrième année, suivi d’une période en alternance durant la cinquième année.

Le service employabilité de l’école met à disposition des offres de stages et d’alternances pour faciliter votre immersion dans le milieu professionnel.

Avant de vous lancer dans une carrière de coloriste, il faut tout d’abord clarifier votre projet professionnel en vous posant une série de questions. Réfléchissez, par exemple, à la manière dont vous souhaitez travailler dans ce secteur et déterminez si la passion pour l’art et les couleurs est vraiment ce qui vous anime. Demandez-vous si vous avez déjà réalisé des travaux personnels qui témoignent de votre sensibilité artistique et si l’obtention d’un diplôme serait un atout pour structurer votre parcours. Pensez également à la voie à suivre : est-ce que le Bachelor ou le MBA serait plus adapté à vos ambitions ? Renseignez-vous sur les écoles proposant des formations spécialisées pour devenir coloriste, en vous intéressant aux contenus pédagogiques offerts, à la qualité des intervenants professionnels et aux modalités d’alternance éventuelles.

Il est aussi important de s’interroger sur vos perspectives d’emploi : dans quel type d’entreprise pourriez-vous travailler par la suite, et avez-vous des opportunités à l’international en vue ? Enfin, demandez-vous si vous remplissez les critères clés qui pourraient vous aider à être recruté. Ces interrogations vous permettront de mieux cerner vos aspirations et d’orienter votre parcours de manière avisée.

Le salaire d’un coloriste dépend de son expérience, de l’employeur et de la nature des projets sur lesquels il travaille. Pour un débutant, il va généralement de 2 000 à 2 500 euros brut par mois, tandis qu’un professionnel expérimenté peut espérer gagner environ 3 500 euros brut par mois, voire davantage. Pour ceux qui exercent en freelance, la rémunération est dans la majorité des cas déterminée sous forme de forfait en fonction de la mission.

Le métier de coloriste, bien que moins répandu dans le secteur du jeu vidéo, offre néanmoins des opportunités au sein de studios comme Game Atelier ou Ankama. Il peut également exercer dans des domaines connexes, notamment dans l’animation avec des studios tels que Toutenkartoon ou Pencilmation, ainsi que dans l’édition avec des maisons comme Delcourt ou Glénat.

Les conditions de travail

Pour assurer une performance optimale et un bien-être durable, il est crucial que les conditions de travail soient idéales. Cela implique que les horaires soient strictement respectés, l’instauration d’un climat de confiance entre vous et la direction, une reconnaissance du travail accompli, et une charge de travail raisonnable.

Les horaires de travail

Dans l’industrie du jeu vidéo, il est courant que la durée hebdomadaire dépasse les 35 heures, surtout lors des phases de fin de production. Même si des heures supplémentaires peuvent être demandées, il est important que ces exigences ne compromettent pas l’équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle.

Le rattachement hiérarchique

Enfin, en ce qui concerne le rattachement hiérarchique, il est rare de trouver un poste de coloriste directement encadré par un lead coloriste, sauf dans les grandes structures, notamment dans l’animation. Généralement, le coloriste travaille sous la supervision du Directeur artistique, ou parfois du Lead game artist ou du Lead game designer, selon l’organisation spécifique de l’entreprise.

Il faut faire preuve d’investissement et de détermination pour trouver un emploi de coloriste dans le domaine du jeu vidéo. Bien que les opportunités soient relativement rares, plusieurs stratégies peuvent vous aider. Commencez par développer et exploiter votre réseau professionnel, car il est généralement la clé pour accéder à des offres exclusives dans ce secteur de niche. Parallèlement, effectuez des recherches sur des sites spécialisés et n’hésitez pas à envoyer régulièrement vos candidatures. Enfin, soignez votre portfolio – par exemple sur ArtStation – pour attirer l’attention des recruteurs et mettre en avant vos compétences artistiques.

Après quelques années d’expérience, le coloriste peut se diriger vers d’autres métiers du jeu vidéo, comme Game artist, Texture artist ou Character designer, en fonction de ses ambitions personnelles. D’autres perspectives de carrière s’offrent également dans des secteurs créatifs tels que le cinéma d’animation, la bande dessinée et l’illustration.

Pour devenir coloriste freelance, il est primordial de bâtir une solide expérience et une expertise reconnue. Ce métier, qui offre la possibilité de travailler de manière indépendante, exige une maîtrise approfondie des compétences artistiques et techniques pour convaincre les clients. Contrairement à d’autres métiers du jeu vidéo, les studios recrutent moins fréquemment des coloristes, ce qui vous incite à explorer divers secteurs d’activité tels que l’animation, le cinéma ou l’audiovisuel afin d’élargir vos opportunités professionnelles.

Pour devenir coloriste à l’étranger, il est primordial de maîtriser l’anglais couramment. Commencez par choisir un pays et une entreprise qui correspondent à vos aspirations professionnelles. Ensuite, renseignez-vous en profondeur sur votre destination en effectuant une veille active sur internet et en contactant des professionnels déjà établis sur place.

Pour devenir coloriste, il faut développer un sens artistique très affiné, ainsi qu’une maîtrise complète des techniques de correction des couleurs et des outils informatiques associés. En général, un niveau Bac+3 issu d’une formation artistique est requis, voire un Bac+5 pour accéder à des postes de responsabilité. Une formation solide, incluant des stages en entreprise, permet d’acquérir toutes les compétences techniques et créatives nécessaires pour travailler dans des domaines variés tels que les jeux vidéo, l’animation ou le cinéma.