Concept artist

Le concept artist est celui qui traduit la vision artistique d’un projet en visuels concrets. À partir des idées du directeur artistique ou du chef de projet, il conçoit des personnages, des décors, des objets et autres éléments visuels. Ce travail préliminaire est indispensbale pour que toute l’équipe puisse s’orienter dans la même direction créative et travailler sur une base visuelle commune. Le concept artist doit être capable d’appliquer une esthétique cohérente à l’univers du jeu tout en respectant les contraintes techniques qui se poseront plus tard dans la production.

Sa créativité est essentielle, mais elle doit être accompagnée d’une grande rigueur technique. Il doit aussi maîtriser des logiciels spécialisés, comme Photoshop, Painter, et autres outils numériques, pour créer des images de haute qualité adaptées aux besoins du jeu vidéo.

Concept artist, un métier qui fait sens

De plus en plus de professionnels cherchent un métier qui allie leur passion à une vision claire du bonheur au travail. Le métier de concept artist répond parfaitement à cette quête de sens. Il permet d’allier créativité et passion pour les jeux vidéo, tout en apportant une réelle contribution à la création de projets innovants. Pour ceux qui souhaitent travailler dans un secteur dynamique, où l’art et la technologie se rencontrent, ce métier est une voie idéale pour s’épanouir professionnellement, au sein d’une entreprise ou en tant que freelance.

Le concept art, c’est quoi ?

Le concept art est un processus créatif qui donne la possibilité de visualiser une idée avant même que la production d’un jeu vidéo commence. Il s’agit d’une étape clé pour matérialiser l’atmosphère, les personnages et les environnements imaginés par l’équipe créative. Grâce à des dessins, peintures, illustrations, et parfois des sculptures, le concept art définit visuellement l’univers du jeu. Ce travail permet aux équipes de production de comprendre clairement la direction artistique avant de commencer la mise en œuvre technique du projet.

Le rôle du concept artist est vaste et varié. Tout commence par un travail de recherche et de documentation afin de bien comprendre l’univers du jeu. Ensuite, il traduit cette compréhension en visuels concrets. Il est chargé de concevoir des concepts originaux pour les personnages, les environnements et les objets du jeu, tout en tenant compte des contraintes techniques du développement.

Un autre aspect clé du rôle du concept artist est la création de palettes de couleurs adaptées à l’ambiance du jeu. Il doit aussi veiller à ce que chaque visuel respecte l’univers et le style souhaités, tout en étant fonctionnel dans le contexte du jeu vidéo. Les créations du concept artist servent de base à l’ensemble de la production, et c’est grâce à ce travail que l’univers visuel du jeu prendra forme.

Pour exceller dans ce métier, vous devez posséder un certain nombre de compétences, dont le plus important, la maîtrise des logiciels de digital painting comme Painter et Photoshop. Il doit aussi avoir une bonne connaissance des techniques d’éclairage et de composition pour créer des images équilibrées et attrayantes.

Une compréhension de l’anatomie humaine et des proportions est essentielle pour dessiner des personnages réalistes ou fantastiques. Le concept artist doit également savoir travailler dans un environnement de production de jeux vidéo, en prenant en compte les contraintes techniques comme la gestion des textures et des polygones. Enfin, il doit être capable de travailler de manière collaborative avec les autres départements, en veillant à ce que ses visuels soient adaptés à l’intégration dans le jeu.

Au-delà des compétences techniques, certaines qualités humaines et professionnelles sont également requises. La créativité est évidemment indispensable, mais elle doit s’accompagner d’une grande capacité d’adaptation. Le concept artist travaille en général dans des délais serrés et doit être en mesure de s’adapter aux retours de l’équipe.

La curiosité est également une qualité clé, pour trouver constamment de nouvelles sources d’inspiration. Enfin, un bon concept artist doit être à même de travailler en équipe, d’accepter les critiques constructives et de respecter les exigences du projet.

Les soft skills recherchées par les recruteurs

En plus des compétences techniques, les recruteurs recherchent des concept artists avec des soft skills solides. L’empathie, la gestion du stress, l’agilité, et un sens du détail affiné sont des qualités particulièrement appréciées. Un concept artist doit également faire preuve de créativité et d’inventivité pour apporter des solutions visuelles nouvelles et intéressantes.

Diplôme

Devenir concept artist nécessite des compétences approfondies acquises au travers d’une formation spécialisée. Un Bachelor ou un Master dans le domaine de la création artistique vidéoludique est la voie idéale pour accéder à ce métier. Le Bachelor permet d’acquérir les fondamentaux, tandis que le Master approfondit les connaissances et compétences nécessaires pour se perfectionner.

Le bac

Pour commencer, il faudra passer un Bac général ou technologique. Le Bac STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués) est particulièrement recommandé, car il permet d’acquérir des bases solides en dessin, arts et design. Ce choix de Bac constitue la première étape fondamentale de votre parcours, en vous préparant à une formation spécialisée dans la création de jeux vidéo.

G. Art, l’école du Gaming Campus, propose une formation adaptée pour devenir concept artist. Les étudiants peuvent suivre un Bachelor en Infographie 2D/3D, puis un MBA Game Artist, avec un enseignement axé sur les projets pratiques et encadré par des professionnels du secteur. Ces formations permettent de se perfectionner en game art, conception d’interface utilisateur, et design de personnages, tout en acquérant une solide culture du jeu vidéo.

La formation post-bac

La formation post-Bac à G. Art est particulièrement bien adaptée à tous ceux qui ont la vocation pour les jeux vidéo. Grâce à une pédagogie par projets et à des stages pratiques, les étudiants peuvent se perfectionner en graphisme et en game art, tout en acquérant une expérience concrète du métier. Le programme de Bachelor, suivi du MBA, prépare efficacement au métier de concept artist, en offrant une formation complète et spécialisée.

Dans quelle entreprise travailler ?

Les concept artists sont recherchés par des studios de jeux vidéo renommés tels que Ubisoft et Sega Europe. Ils peuvent aussi travailler pour des studios indépendants ou dans des secteurs comme la publicité, le design, et même le cinéma d’animation.

Les conditions de travail

Les conditions de travail varient selon l’entreprise et le statut, mais en général, elles doivent offrir un environnement propice à la créativité. Que ce soit dans un studio ou en freelance, le concept artist doit disposer d’un espace de travail ergonomique et d’une ambiance de collaboration stimulante.

Les horaires

Le rythme de travail peut être intense, surtout lors des périodes de crunch. Les concept artists doivent généralement être prêts à travailler plus de 10 heures par jour pour respecter les délais de production.

Rattachement hiérarchique

Le concept artist travaille généralement sous la supervision du lead concept artist, qui veille à ce que les objectifs soient respectés et que la production avance dans les temps. Au-dessus de lui, se trouve le Directeur artistique qui supervise l’ensemble du processus créatif.

Comment trouver un emploi ?

Les offres d’emploi sont nombreuses, notamment sur des plateformes comme LinkedIn, Indeed, et les sites spécialisés dans le jeu vidéo. Le réseau professionnel joue également un rôle clé dans la recherche d’un emploi. Les sites comme Gaming Jobs et Seek-Team sont des ressources incontournables.

Concept artist freelance : mode d’emploi

Être freelance en tant que concept artist est possible, mais cela demande de l’organisation et de la rigueur. Avoir un portfolio solide et un réseau professionnel est indispensable pour se démarquer. En freelance, il est important de savoir gérer son temps efficacement et de maintenir une communication fluide avec les clients pour respecter les délais et les attentes.

Devenir concept artist à l’étranger ?

Travailler à l’étranger nécessite un diplôme reconnu, la maîtrise de l’anglais, et un portfolio de qualité. Les conditions de travail peuvent varier, il est donc important de bien se préparer avant de se lancer dans cette aventure internationale. Une fois ces éléments réunis, les concept artists peuvent accéder à des opportunités à l’échelle mondiale, notamment dans des entreprises comme Riot Games et Epic Games.

Évolution de carrière

Un concept artist peut évoluer vers des rôles comme lead concept artist ou directeur artistique. Il peut aussi se tourner vers des postes comme infographiste 3D ou character designer, que ce soit dans le secteur du jeu vidéo ou du cinéma d’animation, du design, ou même de la publicité.

Les concept artists célèbres

Des artistes comme Craig Mullins, Jason Chan, et Gilles Beloeil sont des références dans l’industrie, ayant travaillé sur des jeux à succès comme Bioshock et Assassin’s Creed. Leurs créations ont marqué l’histoire du jeu vidéo par leur créativité et leur vision artistique unique.

Avantages et inconvénients

Le métier de concept artist présente plusieurs avantages, tels que la possibilité de travailler sur des projets créatifs et de contribuer à la création d’univers visuels fascinants. Il permet aussi de travailler en freelance, offrant ainsi une certaine liberté professionnelle.

Toutefois, il comporte également des inconvénients, comme des délais serrés, des périodes de travail intense et une forte concurrence.

Devenir concept artist nécessite de maîtriser le dessin traditionnel et numérique, d’avoir une solide culture générale et artistique, notamment en audiovisuel, et de connaître les fondamentaux comme les couleurs, l’éclairage, et l’anatomie. Une formation en école d’art, de niveau Bac +3 ou Bac +5, est recommandée, avec un accent sur les jeux vidéo et le game art. L’école G. Art propose un Bachelor Graphiste Digital pour enseigner les bases du graphisme, suivi d’un MBA Game Artist pour se perfectionner. La créativité, la curiosité, la capacité d’adaptation, et la maîtrise des logiciels spécialisés sont des qualités indispensables pour ce métier.